BIOGRAPHIES OF THE ARTISTS

Über Riko Sugama:
Riko Sugama aus Okinawa, Japan, ist eine preisgekrönte Meisterin des traditionellen Ryukyu-Tanzes und von Uta-Sanshin (traditionelle Ryukyu-Musikinstrumente und -Lieder). Sie konzentrierte sich ihr ganzes Leben auf das Studium des reichen kulturellen Erbes der Ryukyu-Inseln und präsentierte international die einzigartigen Traditionen und Bräuche dieser faszinierenden Region. Ihre Tanztechnik ist bekannt für ihre anmutigen und ausdrucksstarken Bewegungen, inspiriert durch das Studium und die Beobachtung der natürlichen und traditionellen Landschaft, in die sie hineingeboren wurde.

Über den Ryukyu-Tanz:
Geografisch und historisch gesehen war Okinawa (früher Ryukyu) eine asiatische Kreuzung, an der die Kulturen Chinas, Japans, Koreas und Indonesiens sichtbare Spuren hinterlassen haben. Die Ryukyu- Bevölkerung priorisierte immer den friedlichen kulturellen Austausch und Handel, was den Prozess einer fruchtbaren Einbeziehung interkultureller Elemente unterstützte. Ryukyu Buyo, eine der traditionellen darstellenden Künste Okinawas, soll sich zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert während des Ryukyu-Königreichs entwickelt haben. Es wurde bei Begrüßungsbanketten aufgeführt, um die chinesischen Abgesandten mit einer Tanzfeier zu begrüßen. Unter Beibehaltung seiner traditionellen formalen Merkmale hat sich der Tanz im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt, dank der neuen Interpretationen, die im Laufe der Zeit von großen Künstler*innen gegeben wurden. Normalerweise wird der klassische Ryukyu-Tanz von Instrumenten wie dem Sanshin (einem dreisaitigen Instrument), dem Koto (einem japanischen gezupften Halbröhrenzitherinstrument), der Flöte, dem Taiko (Trommeln) und dem Kokyu (chinesische Geige) begleitet. Es wird angenommen, dass die Techniken, die zur Herstellung der ursprünglichen Bingata-Kostüme für den Tanz verwendet wurden, ihren Ursprung in Südostasien (möglicherweise Java, oder vielleicht China oder Indien) haben und im 14. Jahrhundert durch Handel in das Ryukyu-Königreich gelangten.

Über Ayane Kondo:
Beeinflusst durch den Musikdirigenten Hisaatsu Kondo begann Ayane Kondo bereits im Alter von zwei Jahren Musik zu studieren. 2010 absolvierte sie das Tokyo College of Music. 2013 erhielt sie den ersten Preis vom Konsul von China in Osaka für den Internationalen Musikwettbewerb des Chinesischen Musikrates und erhielt den Preis des TIAA All Japan Classical Music Concert of the Tokyo International Association of Artists für multiplen Percussion-Stil. 2014 ging Kondo nach Tschechien, begann Paukenunterricht bei Michael Kroutil, Solopauker der Česká Filharmonie. 2015 studierte sie Schlagzeug in Dresden, Deutschland, und 2016 begann sie, Hackbrett zu spielen, ein Schlaginstrument, das aus Saiten besteht, die typischerweise über einen trapezförmigen Resonanzboden gespannt sind. Sie begann auch, mit dem Gitarristen IBUKI als Duo-Band LuneSonne klassische, Jazz-, traditionelle und originelle Musik zu kreieren. LuneSonne hat 2 CDs im Online-Release (First Sound und Moving with the Music). Ayane Kondo lebt in Berlin.

Über Lin Wang:
Lin Wang ist eine Teepraktikerin und -vermittlerin aus China. Seit 2015 studiert sie chinesischen Tee bei verschiedenen Lehrern aus Taiwan, Hongkong und Yunnan. Sie begann 2017 mit „Saturday Tearoom“ bei RYOKO Berlin und bietet seither Teesessions und Workshops an. Sie arbeitet mit Künstlern in verschiedenen Bereichen zusammen, darunter Keramik, Setting-Design, Wagashi (traditionelle japanische Süßigkeiten) und Musik. Mit ihrer Ruhe und Sorgfalt für Ästhetik schafft sie Raum für stille Kontemplation und freudige Verbundenheit mit bewusst kuratiertem Tee aus China und Taiwan.

Über Chaozhou Gongfucha:
Chaozhou Gongfucha ist eine Methode der Zubereitung und des Trinkens von Tee, die während der Qing-Dynastie im Chaoshan-Gebiet der nordöstlichen Provinz Guangdong entstand. Diese Praxis zeichnet sich durch ihre besondere Aufmerksamkeit für die Teeutensilien, die Qualität des Wassers und der Teeblätter, das Feuer und vor allem den Zubereitungsprozess aus. Gongfu steht für die Kultiviertheit und Muße des Teemenschen, auch für sein Wissen und die Techniken, die für die Zubereitung und den Genuss von Tee notwendig sind. Daher sollte der Tee nur von jemandem serviert werden, der bereits in den Künsten des Gongfucha praktiziert hat. Ursprünglich
war Gongfucha ein regionaler Brauch, hat aber letztlich wesentlichen Einfluss auf die zeitgenössische chinesische Teekunst ausgeübt.

Über Motoya Kondo:
Motoya Kondo lebt in Berlin und ist Choreograf, Tänzer und Mitbegründer der Motimaru Dance Company. Geboren in Nagoya, Japan. Ab 2005 studierte er Butoh bei Yoshito Ohno, dem Sohn von Kazuo Ohno, einem der Gründer von Butoh, und arbeitete als sein Assistent. Nach 2010 begann er mit Feldforschungen zu lokalen und traditionellen Tänzen in Japan, Indien, Nepal, Spanien und Bali. Er studierte balinesischen Tanz bei Agun Anom Putra, I Made Djimat und Ida Bagus Oka Wirjana. Seit 2008 ist er in die Praxis und das Studium östlicher kontemplativer Traditionen eingetaucht, insbesondere in Anlehnung an die tibetischen Traditionen, und schlägt Brücken zwischen zeitgenössischen Kunstpraktiken und uralter Weisheit. Er trat auf und unterrichtete bei: La Biennale di Venezia 2010, 9th International Choreography Competition No Ballet, International Dance Festival Lucky Trimmer, 2016, Universität Hildesheim, Universität Leipzig, Kunsthochschule für Medien Köln, um nur einige zu nennen, und arbeitete in über 35 Städten zwischen Europa, Asien und Australien. Zu seinen Performances gehören: Twilight, Lifelines, Breath in and out und Human Installation „B.O.D.Y“.

Über Butoh:
„Aus der Hitze der japanischen Underground-Kunstbewegungen der 1950er-1970er Jahren gingen zwei außergewöhnliche Tänzer hervor: Kazuo Ohno und Tatsumi Hijikata. Sie nahmen westliche Avantgarde-Kunstbewegungen, Literatur und Philosophie sowie östliche alte Traditionen auf und haben die Grenzen der darstellenden Kunst erweitert, um die tief verborgene Realität von Körper und Geist zu enthüllen. Die Methode des Hijikata, die es Darstellern ermöglicht, beliebige Empfindungen, Geräusche oder Bilder zu verkörpern, um subtile Schichten des Körpers auf der Bühne freizusetzen, ist ein mächtiges universelles Geschenk für die zeitgenössischen Darsteller. Kazuo Ohnos Tanz, der in jedem von uns eine so reiche Natur offenbarte, die weit jenseits persönlichen Empfindungen zurückbleibt, inspiriert uns immer wieder. Motoya Kondo erforscht weiterhin die universellen Schätze aus den Werken dieser beiden Tänzer und forscht und experimentiert gleichzeitig, um sie weiterzuentwickeln, mit dem Ziel einer Kunst, die die tiefe Realität der Existenz enthüllen kann.“ (Originaltext von Motoya Kondo)

Über Hoshiko Yamane:
Hoshiko Yamane ist eine klassisch ausgebildete, in Berlin lebende, japanische Geigerin und Komponistin. Derzeit ist sie Mitglied der deutschen Elektromusikgruppe Tangerine Dream. Yamane hat mehrere Soloalben sowie eine größere Anzahl von Aufnahmen ihrer vielfältigen künstlerischen Kollaborationen mit anderen Künstler*innen auf verschiedenen Labels veröffentlicht. Sie hat auch Musik für verschiedene künstlerische Projekte in den Bereichen Tanzperformance, Installationskunst und Film komponiert. Als Tukico, ihr Solo-Nebenprojekt, veröffentlichte sie Anfang 2020 ihre erste EP bei Hush Hush Records (USA) und im Herbst 2020 das Soloalbum Primitive bei Subcontinental Records (Indien). Tukico spielt die E-Geige mit Effekten und Synthesizer. Als Violinist von Tangerine Dream ist Yamane seit 2011 an den Aufnahmen der Alben der Band beteiligt und hat Live-Konzerte gegeben. Yamane begann ihre klassische Ausbildung im Alter von vier Jahren. Nach ihrem Abschluss an der University of Art and Music in Aichi, Japan, zog sie für den Master of Fine Arts als Geigerin nach Berlin. Später schloss sie ihr Studium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock mit einem Diplom als Geigerin ab. Während ihres Studiums arbeitete sie mit dem Brandenburgischen Staatsorchester zusammen. Von 2011 bis 2013 arbeitete sie mit Jane Birkin auf einer Europatournee mit Musik unter der Leitung von Nobuyuki Nakajima und gab Live-Konzerte in mehr als dreißig Ländern. Zu ihren weiteren Projekten gehören Tansik (Live-Musik und zeitgenössischer Tanz) und KiSeki (ein Duo aus Violine und Klangstein).

Über Sonoko Kamimura:
Sonoko Kamimura aus Gifu, Japan, ist Bewegungsregisseurin und lebt in Berlin, Deutschland. Sie begann ihre klassische Ballettausbildung im Reiko Matsuoka Ballet Studio in Nagoya. Sie erhielt 2011 ihren Bachelor of Professional Contemporary Dance an der Codarts Hoogschool voor de Kunsten in Rotterdam. Nach ihrer professionellen Karriere als Tänzerin beim Scapino Ballet Rotterdam und einem Gastmitglied der Forsythe Company wurde sie freiberufliche Bewegungsregisseurin und Revival-Regisseurin für Opernproduktionen. Mit Ted Huffman arbeitete sie erstmals 2017 für Madama Butterfly am Opernhaus Zürich. Anschließend arbeitete sie eng mit Ted Huffman an seinen Produktionen von Il trionfo del tempo e del disinganno an der Royal Danish Opera (2019) und der Opéra National de Montpellier (2020), Les Mamelles de Tirésias im Palau de les Arts Reina Sofía (2019) zusammen. und Die Vogel an der Opéra National du Rhin (2022) und die Uraufführung von Das Mädchen mit dem Perlenohrring am Opernhaus Zürich (2022). Sie trat als Bewegungsdirektorin in R.B. Schlathers Madame Butterfly an der Frankfurter Oper (2022) ein und arbeitete eng mit Christopher Roman in Mexico Aura an der Neuköllner Oper Berlin (2022) zusammen. Sie trat als Bewegungsberaterin der Produktion Madame Butterfly am Royal Opera House in London bei (2022). Durch ihre Erfahrung als Tänzerin bringt sie ein vielseitiges Bewegungsvokabular mit, das die Entwicklung der Körpersprache von Performer*innen auf der Bühne unterstützen kann.

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