{"id":18589,"date":"2023-03-17T13:35:38","date_gmt":"2023-03-17T11:35:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thefeuerlecollection.org\/biographies-of-the-performers\/"},"modified":"2023-03-17T13:35:39","modified_gmt":"2023-03-17T11:35:39","slug":"biographies-of-the-performers","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.thefeuerlecollection.org\/de\/biographies-of-the-performers\/","title":{"rendered":"BIOGRAPHIES OF THE PERFORMERS"},"content":{"rendered":"
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U\u0308ber Riko Sugama:<\/strong>
\nRiko Sugama<\/strong> aus Okinawa, Japan, ist eine preisgekro\u0308nte Meisterin des traditionellen Ryukyu-Tanzes und von Uta-Sanshin (traditionelle Ryukyu-Musikinstrumente und -Lieder). Sie konzentrierte sich ihr ganzes Leben auf das Studium des reichen kulturellen Erbes der Ryukyu-Inseln und pra\u0308sentierte international die einzigartigen Traditionen und Bra\u0308uche dieser faszinierenden Region. Ihre Tanztechnik ist bekannt fu\u0308r ihre anmutigen und ausdrucksstarken Bewegungen, inspiriert durch das Studium und die Beobachtung der natu\u0308rlichen und traditionellen Landschaft, in die sie hineingeboren wurde.<\/p>\n

U\u0308ber den Ryukyu-Tanz:<\/strong>
\nGeografisch und historisch gesehen war Okinawa (fru\u0308her Ryukyu) eine asiatische Kreuzung, an der die Kulturen Chinas, Japans, Koreas und Indonesiens sichtbare Spuren hinterlassen haben. Die Ryukyu- Bevo\u0308lkerung priorisierte immer den friedlichen kulturellen Austausch und Handel, was den Prozess einer fruchtbaren Einbeziehung interkultureller Elemente unterstu\u0308tzte. Ryukyu Buyo, eine der traditionellen darstellenden Ku\u0308nste Okinawas, soll sich zwischen dem 14. und 15. Jahrhundert wa\u0308hrend des Ryukyu-Ko\u0308nigreichs entwickelt haben. Es wurde bei Begru\u0308\u00dfungsbanketten aufgefu\u0308hrt, um die chinesischen Abgesandten mit einer Tanzfeier zu begru\u0308\u00dfen. Unter Beibehaltung seiner traditionellen formalen Merkmale hat sich der Tanz im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt, dank der neuen Interpretationen, die im Laufe der Zeit von gro\u00dfen Ku\u0308nstler*innen gegeben wurden. Normalerweise wird der klassische Ryukyu-Tanz von Instrumenten wie dem Sanshin (einem dreisaitigen Instrument), dem Koto (einem japanischen gezupften Halbro\u0308hrenzitherinstrument), der Flo\u0308te, dem Taiko (Trommeln) und dem Kokyu (chinesische Geige) begleitet. Es wird angenommen, dass die Techniken, die zur Herstellung der urspru\u0308nglichen Bingata-Kostu\u0308me fu\u0308r den Tanz verwendet wurden, ihren Ursprung in Su\u0308dostasien (mo\u0308glicherweise Java, oder vielleicht China oder Indien) haben und im 14. Jahrhundert durch Handel in das Ryukyu-Ko\u0308nigreich gelangten.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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U\u0308ber Ayane Kondo:<\/strong>
\nBeeinflusst durch den Musikdirigenten Hisaatsu Kondo<\/strong> begann Ayane Kondo<\/strong> bereits im Alter von zwei Jahren Musik zu studieren. 2010 absolvierte sie das Tokyo College of Music. 2013 erhielt sie den ersten Preis vom Konsul von China in Osaka fu\u0308r den Internationalen Musikwettbewerb des Chinesischen Musikrates und erhielt den Preis des TIAA All Japan Classical Music Concert of the Tokyo International Association of Artists fu\u0308r multiplen Percussion-Stil. 2014 ging Kondo nach Tschechien, begann Paukenunterricht bei Michael Kroutil<\/strong>, Solopauker der C\u030ceska\u0301 Filharmonie. 2015 studierte sie Schlagzeug in Dresden, Deutschland, und 2016 begann sie, Hackbrett zu spielen, ein Schlaginstrument, das aus Saiten besteht, die typischerweise u\u0308ber einen trapezfo\u0308rmigen Resonanzboden gespannt sind. Sie begann auch, mit dem Gitarristen IBUKI<\/strong> als Duo-Band LuneSonne klassische, Jazz-, traditionelle und originelle Musik zu kreieren. LuneSonne<\/strong> hat 2 CDs im Online-Release (First Sound und Moving with the Music). Ayane Kondo lebt in Berlin.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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U\u0308ber Lin Wang:<\/strong>
\nLin Wang ist eine Teepraktikerin und -vermittlerin aus China. Seit 2015 studiert sie chinesischen Tee bei verschiedenen Lehrern aus Taiwan, Hongkong und Yunnan. Sie begann 2017 mit \u201eSaturday Tearoom\u201c bei RYOKO<\/strong> Berlin und bietet seither Teesessions und Workshops an. Sie arbeitet mit Ku\u0308nstlern in verschiedenen Bereichen zusammen, darunter Keramik, Setting-Design, Wagashi (traditionelle japanische Su\u0308\u00dfigkeiten) und Musik. Mit ihrer Ruhe und Sorgfalt fu\u0308r A\u0308sthetik schafft sie Raum fu\u0308r stille Kontemplation und freudige Verbundenheit mit bewusst kuratiertem Tee aus China und Taiwan.<\/p>\n

U\u0308ber Chaozhou Gongfucha:<\/strong>
\nChaozhou Gongfucha ist eine Methode der Zubereitung und des Trinkens von Tee, die wa\u0308hrend der Qing-Dynastie<\/strong> im Chaoshan-Gebiet der nordo\u0308stlichen Provinz Guangdong entstand. Diese Praxis zeichnet sich durch ihre besondere Aufmerksamkeit fu\u0308r die Teeutensilien, die Qualita\u0308t des Wassers und der Teebla\u0308tter, das Feuer und vor allem den Zubereitungsprozess aus. Gongfu steht fu\u0308r die Kultiviertheit und Mu\u00dfe des Teemenschen, auch fu\u0308r sein Wissen und die Techniken, die fu\u0308r die Zubereitung und den Genuss von Tee notwendig sind. Daher sollte der Tee nur von jemandem serviert werden, der bereits in den Ku\u0308nsten des Gongfucha praktiziert hat. Urspru\u0308nglich
\nwar Gongfucha ein regionaler Brauch, hat aber letztlich wesentlichen Einfluss auf die zeitgeno\u0308ssische chinesische Teekunst ausgeu\u0308bt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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U\u0308ber Motoya Kondo:<\/strong>
\nMotoya Kondo<\/strong> lebt in Berlin und ist Choreograf, Ta\u0308nzer und Mitbegru\u0308nder der Motimaru Dance Company<\/strong>. Geboren in Nagoya, Japan. Ab 2005 studierte er Butoh bei Yoshito Ohno<\/strong>, dem Sohn von Kazuo Ohno<\/strong>, einem der Gru\u0308nder von Butoh, und arbeitete als sein Assistent. Nach 2010 begann er mit Feldforschungen zu lokalen und traditionellen Ta\u0308nzen in Japan, Indien, Nepal, Spanien und Bali. Er studierte balinesischen Tanz bei Agun Anom Putra, I Made Djimat<\/strong> und Ida Bagus Oka Wirjana<\/strong>. Seit 2008 ist er in die Praxis und das Studium o\u0308stlicher kontemplativer Traditionen eingetaucht, insbesondere in Anlehnung an die tibetischen Traditionen, und schla\u0308gt Bru\u0308cken zwischen zeitgeno\u0308ssischen Kunstpraktiken und uralter Weisheit. Er trat auf und unterrichtete bei: La Biennale di Venezia 2010, 9th International Choreography Competition No Ballet, International Dance Festival Lucky Trimmer<\/strong>, 2016, Universita\u0308t Hildesheim, Universita\u0308t Leipzig, Kunsthochschule fu\u0308r Medien Ko\u0308ln, um nur einige zu nennen, und arbeitete in u\u0308ber 35 Sta\u0308dten zwischen Europa, Asien und Australien. Zu seinen Performances geho\u0308ren: Twilight, Lifelines, Breath in and out und Human Installation \u201eB.O.D.Y\u201c.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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U\u0308ber Butoh:<\/strong>
\n\u201eAus der Hitze der japanischen Underground-Kunstbewegungen der 1950er-1970er Jahren gingen zwei au\u00dfergewo\u0308hnliche Ta\u0308nzer hervor: Kazuo Ohno<\/strong> und Tatsumi Hijikata<\/strong>. Sie nahmen westliche Avantgarde-Kunstbewegungen, Literatur und Philosophie sowie o\u0308stliche alte Traditionen auf und haben die Grenzen der darstellenden Kunst erweitert, um die tief verborgene Realita\u0308t von Ko\u0308rper und Geist zu enthu\u0308llen. Die Methode des Hijikata, die es Darstellern ermo\u0308glicht, beliebige Empfindungen, Gera\u0308usche oder Bilder zu verko\u0308rpern, um subtile Schichten des Ko\u0308rpers auf der Bu\u0308hne freizusetzen, ist ein ma\u0308chtiges universelles Geschenk fu\u0308r die zeitgeno\u0308ssischen Darsteller. Kazuo Ohnos Tanz, der in jedem von uns eine so reiche Natur offenbarte, die weit jenseits perso\u0308nlichen Empfindungen zuru\u0308ckbleibt, inspiriert uns immer wieder. Motoya Kondo erforscht weiterhin die universellen Scha\u0308tze aus den Werken dieser beiden Ta\u0308nzer und forscht und experimentiert gleichzeitig, um sie weiterzuentwickeln, mit dem Ziel einer Kunst, die die tiefe Realita\u0308t der Existenz enthu\u0308llen kann.\u201c (Originaltext von Motoya Kondo)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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U\u0308ber Hoshiko Yamane:<\/strong>
\nHoshiko Yamane<\/strong> ist eine klassisch ausgebildete, in Berlin lebende, japanische Geigerin und Komponistin. Derzeit ist sie Mitglied der deutschen Elektromusikgruppe Tangerine Dream<\/strong>. Yamane hat mehrere Soloalben sowie eine gro\u0308\u00dfere Anzahl von Aufnahmen ihrer vielfa\u0308ltigen ku\u0308nstlerischen Kollaborationen mit anderen Ku\u0308nstler*innen auf verschiedenen Labels vero\u0308ffentlicht. Sie hat auch Musik fu\u0308r verschiedene ku\u0308nstlerische Projekte in den Bereichen Tanzperformance, Installationskunst und Film komponiert. Als Tukico<\/strong>, ihr Solo-Nebenprojekt, vero\u0308ffentlichte sie Anfang 2020 ihre erste EP bei Hush Hush Records<\/strong> (USA) und im Herbst 2020 das Soloalbum Primitive bei Subcontinental Records<\/strong> (Indien). Tukico spielt die E-Geige mit Effekten und Synthesizer. Als Violinist von Tangerine Dream ist Yamane seit 2011 an den Aufnahmen der Alben der Band beteiligt und hat Live-Konzerte gegeben. Yamane begann ihre klassische Ausbildung im Alter von vier Jahren. Nach ihrem Abschluss an der University of Art and Music in Aichi, Japan, zog sie fu\u0308r den Master of Fine Arts als Geigerin nach Berlin. Spa\u0308ter schloss sie ihr Studium an der Hochschule fu\u0308r Musik und Theater Rostock mit einem Diplom als Geigerin ab. Wa\u0308hrend ihres Studiums arbeitete sie mit dem Brandenburgischen Staatsorchester<\/strong> zusammen. Von 2011 bis 2013 arbeitete sie mit Jane Birkin<\/strong> auf einer Europatournee mit Musik unter der Leitung von Nobuyuki Nakajima<\/strong> und gab Live-Konzerte in mehr als drei\u00dfig La\u0308ndern. Zu ihren weiteren Projekten geho\u0308ren Tansik (Live-Musik und zeitgeno\u0308ssischer Tanz) und KiSeki (ein Duo aus Violine und Klangstein).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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U\u0308ber Sonoko Kamimura:<\/strong>
\nSonoko Kamimura<\/strong> aus Gifu, Japan, ist Bewegungsregisseurin und lebt in Berlin, Deutschland. Sie begann ihre klassische Ballettausbildung im Reiko Matsuoka Ballet Studio<\/strong> in Nagoya. Sie erhielt 2011 ihren Bachelor of Professional Contemporary Dance an der Codarts Hoogschool voor de Kunsten<\/strong> in Rotterdam. Nach ihrer professionellen Karriere als Ta\u0308nzerin beim<\/strong> Scapino Ballet Rotterdam<\/strong> und einem Gastmitglied der Forsythe Company<\/strong> wurde sie freiberufliche Bewegungsregisseurin und Revival-Regisseurin fu\u0308r Opernproduktionen. Mit Ted Huffman<\/strong> arbeitete sie erstmals 2017 fu\u0308r Madama Butterfly am Opernhaus Zu\u0308rich<\/strong>. Anschlie\u00dfend arbeitete sie eng mit Ted Huffman an seinen Produktionen von Il trionfo del tempo e del disinganno an der Royal Danish Opera<\/strong> (2019) und der Ope\u0301ra National de Montpellier<\/strong> (2020), Les Mamelles de Tire\u0301sias im Palau de les Arts Reina Sofi\u0301a<\/strong> (2019) zusammen. und Die Vogel an der Ope\u0301ra National du Rhin<\/strong> (2022) und die Urauffu\u0308hrung von Das Ma\u0308dchen mit dem Perlenohrring am Opernhaus Zu\u0308rich<\/strong> (2022). Sie trat als Bewegungsdirektorin in R.B. Schlathers Madame Butterfly an der Frankfurter Oper<\/strong> (2022) ein und arbeitete eng mit Christopher Roman<\/strong> in Mexico Aura an der Neuko\u0308llner Oper Berlin<\/strong> (2022) zusammen. Sie trat als Bewegungsberaterin der Produktion Madame Butterfly am Royal Opera House<\/strong> in London bei (2022). Durch ihre Erfahrung als Ta\u0308nzerin bringt sie ein vielseitiges Bewegungsvokabular mit, das die Entwicklung der Ko\u0308rpersprache von Performer*innen auf der Bu\u0308hne unterstu\u0308tzen kann.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n[\/vc_column_text]

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